杂技艺术的本质包括三个要素：技巧、道具、造型。现代杂技走向舞台，从传统的以表演为中心发展到以技巧为核心，其他姊妹艺术为一体的新型综合艺术模式，内涵丰富，离不开杂技的创新与创造。今天将和大家聊聊我国传统杂技表演的创新。

　　技巧是杂技的“核”。上世纪50年代起，传统杂技改变粗糙简单的表演形式，逐渐高雅化、艺术化。八九十年代以来，杂技尊重艺术发展规律，在“技”上勇于创新，力求新颖独特。如杂技《十三人顶碗》“文活武演”，把传统杂技中的静态顶功技巧，转化为动态平衡技巧的展示：演员在头上或脚上有碗的情况下，完成“尖子”演员的出手动作，技巧难度大大增加。每当一个个碗最终在流畅的抛接翻转中稳稳当当地落在演员脚上时，观众无不为之叫绝。这样的创新，通过增加原有动作的难度系数，提升表演节奏性、冲击力和观赏性，使顶碗节目达到新的艺术高度。魔术《牌技》借鉴舶来的球技技巧，将传统的单手弹牌回手发展为双手弹牌回手，手法干净利落，技巧语言丰富，同时融入踢踏舞等元素，舞台表现富有时尚感。

　　除了技巧创新，杂技道具也随着时代发展有了质的飞跃。道具在其他艺术门类中往往只是舞美的一部分，杂技道具则与技巧表现直接相关，道具研发制造直接关乎杂技的创新高度。比如，中国传统的爬杆杂技以静态固定杆上的技巧表现为主，在时代审美和创新精神推动下，今天的“爬杆”节目融入了以翻腾为主的跑酷技术，以及力量、柔韧等多种技术动作，让“杆”类节目实现技术动作上的创新。

　　需要注意的是，杂技的“核”是“技”，抓住“技”的创新才是根本的创新，才能真正推动杂技艺术创新发展。近年来，借助现代声光电技术，杂技开始追求气势磅礴、精彩纷呈的舞美效果。一些杂技从业人员过度注重这些外部因素，忽略了杂技本体技巧的创新发展，这一点应当及时纠偏。

　　从技巧的提升到道具的创造创新，以惊奇险难为特征的杂技造型更加艺术化，舞台呈现也更具审美性。正是因为一代代杂技表演艺术家不懈追求探索，在技巧难度、道具研发以及造型艺术化方面勇攀高峰，中国杂技之花才得以在艺术百花园中长开不败。

　　相信大家看过本篇文章中关于中国传统杂技表演的创新的分析之后，一定能有所收获的。