杂技学校等传统艺术怎样吸引年轻人？
来源:
|
作者:pmo3b6952
|
发布时间: 2018-11-21
|
485 次浏览
|
🔊 点击朗读正文
❚❚
▶
|
分享到:
要吸引越来越多的观众走进剧场，最根本的还是内容精彩与否。论及中国传统文化的精华，杂技学校老师也有所了解，戏曲有着极高的高度。在中国的戏曲版图上，无论是大气磅礴的京剧，亦或是高亢原始的秦腔，无一不传承了千年中国的历史相貌。然而，在文娱形式日益繁荣的今天，年轻观众群体不成熟、戏曲生源匮乏、戏曲人才断层严重，已危及传统戏曲的保护与传承。
要吸引越来越多的观众走进剧场，最根本的还是内容精彩与否。论及中国传统文化的精华，杂技学校老师也有所了解，戏曲有着极高的高度。在中国的戏曲版图上，无论是大气磅礴的京剧，亦或是高亢原始的秦腔，无一不传承了千年中国的历史相貌。然而，在文娱形式日益繁荣的今天，年轻观众群体不成熟、戏曲生源匮乏、戏曲人才断层严重，已危及传统戏曲的保护与传承。
与很多80后不一样，李想的小学课余生活是在听京韵大鼓表演艺术家骆玉笙的磁带，并一遍一遍跟唱中度过的。
“刚柔并济、以声传情。”作为京韵大鼓骆派传承人的李想表达着自己对于这门传统艺术的理解，“一人一演出一台戏的表演方式，具有很高难度。作为年轻一代曲艺人，传承和创新是困扰我们的难题。”曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。北京曲艺团副团长王跃明看来，曲艺表演看起来容易，但实际需要从小打下的功底。以京韵大鼓为例，它具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱，而且唱词比较讲究语气韵味。
“我从小就喜爱表演，在舞台上不懂怯场，人越多发挥越好。”小学文艺老师看到李想的舞台表现，便介绍她学习京韵大鼓。“我问老师什么是京韵大鼓，老师反问我是否听过《四世同堂》的主题曲《重整河山待后生》。”
“老师一句一句带着我唱，我还买来骆玉笙先生的磁带反复跟唱。”李想表示，曲艺传承讲究“口传心授”，需要不“断磨耳朵”。
天津得天独厚的曲艺氛围，为曲艺学习者提供了广阔的展示平台。“天津的观众也培养出了一批又一批曲艺演员。”从校园文化节，到天津茶馆，李想的演出机会越来越多。她学习的曲目唱词难度不段不断增加。“描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民生活景况的《丑末寅初》，表达唐明皇对杨贵妃无限思念的《剑阁闻铃》……这些唱段和故事滋润着我的课余生活。”
在学校曲艺团汇报演出后，天津一家媒体对李想进行了采访报道，而这篇报道被“骆派”京韵大鼓的创建者骆玉笙看到，她要求见见当时只有11岁的李想。
“我和同学们在操场上迎接骆玉笙先生，并一起合唱《重整河山待后生》。”李想回忆说，“当时先生评价我‘耳音’很准，节奏也很稳，学习京韵大鼓的基本条件符合。她提到，有机会可以带着弦师到她家里上课。”
“《丑末寅初》中有一句‘吹出来的（这个）山歌儿是野调无腔，（这不）越过了小溪旁’。我那时把天津口音带到了唱段里，‘这个’发不准，先生就会及时给我纠正。”李想表示，京韵大鼓讲究字正腔圆，一字一句都追求“精益求精”。
初中毕业后，李想进入曲艺中等专业艺术学校——中国北方曲艺学校开始专业学习。当时她的老师正是骆派京韵大弟子陆倚琴。“2009年在我的个人小专场上，我正式拜陆倚琴为师，也成为了骆派京韵大鼓第三代传人。”
“传承人”三个字让李想感到了压力。京韵大鼓一些故事脚本出自清末明初的创作者之手，同时诸如《俞伯牙摔琴》、《子期听琴》等内容中也蕴含了历史典故，怎么能让年轻人感兴趣成为困扰她的问题。“曲艺确实面临着不少发展困境。”
“专业曲艺团体在市场竞争中或多或少面临生存压力；新老演员传承断档，需要与专业院校合作；相较电视剧剧本，曲艺作品创作热情不高，同时鼓曲等创作门槛较高，缺乏高质量的新作品。”王跃明坦言，在这样的环境之下，曲艺人需要调整思路。比如加入讲解，让观众更快融入鼓曲故事情节中；发挥曲艺“小、快、灵”的特点，以说演弹唱、雅俗共赏的形式深入社会、深入基层。
“京韵大鼓中所蕴含的中国传统文化精髓这一点不能改变，师傅交给我们的基本功不能偷懒。如果说什么是可以创新的，那就是在乐器上丰富表现形式，在旋律中注入民歌等其它元素。”李想希望，通过更加丰富京韵大鼓的音乐性来吸引年轻观众，并使他们喜爱上传统艺术。
以上就是杂技学校老师分享的内容，你了解了吗？
