杂技学校老师分享“舞群”形态
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作者:pmo3b6952
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发布时间: 2018-09-07
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在杂技学校老师看来，“舞群”不仅仅是一个动态人体的空间分布，同时也是动态人体呈现在舞台上的独立视觉单位。所以，如何处理好舞群与舞群相互之间的关系，成为了强化杂技审美更深一个层次上的舞蹈设计。
在杂技学校老师看来，“舞群”不仅仅是一个动态人体的空间分布，同时也是动态人体呈现在舞台上的独立视觉单位。所以，如何处理好舞群与舞群相互之间的关系，成为了强化杂技审美更深一个层次上的舞蹈设计。
“舞群与舞群之间的关系”，我们称之为“舞蹈织体”。它类似音乐中用来处理“声部与声部之间的关系”的“织体”概念。
舞蹈织体，亦可分为“单舞群织体”和“多舞群织体”两类，而“多舞群织体”又可分为主调舞群织体和复调舞群织体两类。在“单舞群织体”中，我们主要强调“齐一关系”，强调舞群的整合与单纯。主调舞群织体主要体现为“主副关系”，这又通常体现为“独领”与“群随”的“一多关系”；作为主调舞群织体的基本形态，“一”与“多”的关系往往呈现为“旋律性舞动”和“节奏性舞动”的关系。
在舞蹈织体中，复调舞群织体是较富于变化也较富于表现力的样式；在各织体基本的“平行关系”中，可以是你腾我跃的共鸣关系，可以是此起彼伏的消长关系，可以是相互追随的模进关系，还可以是互相抗争的矛盾关系……
从“造型修饰”到“织体结构”，舞蹈设计对于杂技审美的强化基本上还是“技术性”的。尽管“织体化”的舞蹈设计已经使杂技艺术的舞台呈现颇具“艺术性”了，但我们还可以向更深层次迈进，这就是我们较终要提及的“意象化”与“情节化”的舞蹈设计。
“意象化”也好，“情节化”也罢，是使“杂技”摆脱单纯演“技”而由技入艺、以技通道的重要路径。早在我国汉代的百戏中，就有《冲狭燕濯》的意象化设计和《乌获扛鼎》的情节化设计。尽管从古之百戏至今之杂技，其节目的命名都直呼其“技”，如古之跳丸、耍坛、旋盘、高绠、寻橦和今之顶缸、蹬伞、晃圈、空竹、爬竿等；但尽可能赋予其一定的意象和情节，已成为杂技节目设计中一个较为普遍的追求。
在许多情况下，杂技学校导演甚至将许多不同的杂技技术综合、交织运用，使之成为“主题杂技诗剧”或“杂技情节演剧”——前者如首批成为“国家舞台艺术十大精品”之一的《依依山水情》，后者如韩国创演而风靡世界的《乱打》。较近，广州军区战士杂技团又完成了杂技《天鹅湖》的创演，这将体现出舞蹈设计在强化杂技审美中更为重要的作用。
