小编认为，在科技飞速发展的时代，各行各业都有了新的发展趋势。现代照明设备的出现促进了表演艺术的发展。因此，在杂技舞台灯光设计中，要根据实际情况合理运用灯光的颜色和亮度，从而更好地发挥灯光艺术的作用。下面就让杂技学校培训师给大家分析一下如何才能更好的应用灯光。

　　一、如何使用关键灯

　　关键光是场景中重要的光源。关键光不一定只是一个光源，但关键光是照片的主要光源。同样，关键光可能不会像点光源那样固定在一个地方。虽然点光源通常放置在四分之三的位置（从物体正面到45度，从中心线到45度），但根据具体场景的需要，它也可以来自物体的下面或后面，或任何其他位置。关键光通常是首先放置的光源，并在场景中建立初步的照明效果。

　　虽然最初的放置为照亮物体提供了一个很好的方法，但结果确实是单调而无聊的。阴影通常非常粗糙和明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然光来衬托阴影区域。在特定的场景中仍然有用，但它不适合大多数。

　　二、如何使用补充光

　　补充光主要用于填充场景的黑暗和阴影区域，补充光可以提供景深和逼真的感觉。

　　更重要的补充光来自自然的慢折射，这种光通常被称为环境光。这种类型的光很重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。虽然它降低了场景的整体黑暗程度，但它消除了一些可能使用的特征，不能形成照明物体上的任何光和阴影，使场景看起来不现实。

　　模拟环境光的最好方法是在场景中将低强度聚光灯或泛光灯放在合理的位置。除了场景中的自然散射光或环境光外，补充光用于照亮太暗的位置或强调场景的某些部位，它们可以放置在关键光的相对位置来软化阴影。

　　三、如何使用背景光

　　背景光通常是“边缘光”，目标对象通过照亮对象的边缘从背景中形成分离效果。它最好放在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起一个小的反射高光区域。杂技学校培训师认为这种亮点会增加对象场景的真实性和可信度。

　　以上是杂技学校培训师给大家带来的干货分享，希望可以给有需要的朋友带来一定帮助。记得关注小编哦！