每一项传统艺术的传承和发展都凝聚着几代人、十几代人甚至几十代人的心血。杂技作为一种在我国有着悠久历史的艺术，深受大众的喜爱。杂技学校老师认为，目前杂技的前景仍然在于其观赏性，而这种观赏性应该是大众化的。

　　杂技总是给观众看的。既然观众花钱买票看杂技，杂技首先要保证观赏性，让观众从欣赏中获得乐趣和享受，提高观众的参与性。杂技本身可以说主要是一种技术，但杂技表演是一门完整的艺术，从表演技巧到演员服装，从舞台灯光到音乐选择都非常重要。杂技表演需要综合素质高的杂技导演，不仅要告诉演员如何行动，更重要的是提高演员的综合素质，让他们了解服装的颜色，了解道具和动作的意义，激励他们有自己的创造力，用心表演。否则，无论技能有多精湛，都不会受到观众和评委的青睐。国外杂技团注重演员有自己的创新，能够即兴发挥，展现演员的个人表演能力。

　　杂技学校老师认为，杂技必须提高杂技表演和导演的综合素质，提高杂技表演的艺术性和参与性，最终使杂技表演赢得更多的观众。随着世界杂技艺术的快速发展，中国杂技被国际市场所迫，首要任务是提高导演水平。“技巧是一堆菜，导演这个饮料员要让它色香味俱全，还要借助舞蹈、音乐等艺术，以及声、光、电、服装、道具的整体配合。”

　　目前，杂技表演已经开始朝着这个方向发展。每个人都在有意识地为杂技表演增加文化内涵，提高文化品味。一种明显的创新形式是开始有主题、整个主题派对、个别节目、人物、情节和思想。表演形式和整体包装也在不断变化和改进。照明、服装、音乐、安排技术不再传统，不同程度地注入了现代氛围，舞蹈、歌剧、芭蕾舞等手段也全面应用于杂技表演。创新已经成为杂技表演的生命线。

　　以上是杂技学校老师给大家带来的干货分享，希望可以给有需要的朋友带来一定帮助。关注小编，下期内容更精彩哦！