舞台妆的绘画方法不同于普通妆。所有的颜色和线条都比普通化妆品重10倍。主要重点是夸张地突出主要面部特征。舞台上的灯光会吃妆。为了呈现更完美的舞台效果，舞台化妆和服装道具一样重要。 下面我们跟着河南杂技学校老师了解一下舞台妆和普通妆的区别。

　　舞台化妆具有很强的技术性，需要掌握一定的科学技术知识。它将色彩、明暗幻觉效果与塑造、头发粘贴等物理造型相结合，成为真假结合、平面与三维结合的特殊综合造型手段。根据不同的造型材料和工艺操作，可分为：油色造型，即在演员脸上画颜色、线条、明暗对比技巧，然后利用舞台灯光的塑造能力和演员与观众之间的空间距离造成的错觉来塑造角色形象。河南杂技学校老师认为油妆是舞台化妆的基本技巧。

　　成熟舞台妆塑造人物形象的艺术手段。化妆一词来源于法语，意思是皱纹和起伏。化妆是为了修饰演员的头发、头饰、面部形状和裸露的身体部位。舞台化妆的作用：一是美化对象的仪表，如歌舞、杂技、曲艺表演；二是塑造戏剧、歌剧、舞剧、戏曲表演等人物的外观和形象。这种化妆必须根据剧本或剧本的要求，根据人物的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造人物的外部形象，尽量缩小或弥补演员与人物在外观条件上的差距。

　　由于剧本、剧本和导演的要求不同，化妆技巧和风格也不同，效果也不同。其中，有夸张、装饰、寓意、象征等。古希腊要求在成千上万观众的露天剧场中使用夸张的面具。在现代、室内中心舞台、环形舞台和伸出式舞台表演中，当演员与观众之间的距离大大缩小时，化妆需要更加生活化和细致。其次，舞台化妆必须在特殊光线下呈现效果，因此光色和光源的演变直接影响化妆和色调深度的处理。

　　化妆品的发展经历了漫长的改进过程。它的起源与原始歌舞和古代宗教仪式密切相关，东西方文明和古代戏剧史上使用面具的文字记录，因此一些国家仍然保留着传统的化妆方法。从17世纪到18世纪的古典表演开始有一种更标准化的化妆形式。后来，舞台化妆逐渐发展到具有个性特征的化妆。

　　以上是河南杂技学校老师给大家带来的干货分享，希望可以给有需要的朋友带来一定的帮助。