杂技发展了两千多年，每个时代都给杂技艺术和杂技人打上了历史的烙印，但是，在今天的大多数人看来，杂技是个残酷的行业，是一种小文化。因此，河南杂技学校老师认为如何改变观众对现代杂技的传统印象，成为我们今天必须面对和要探讨的问题。

　　河南杂技学校老师认为技巧性变化的前提条件是以创新为基础。一件艺术品首先要有文化，其次要表现思想主题，后才是编排技巧。如果仅仅从技术难度出发，没有文化，没有想法，没有主题，这样的作品就是单纯的炫技，没有艺术。而且要谈到具体的创新，还要从杂技创作的每一步进行。

　　作品立意是指作者的意图，即要表达什么，突出什么，一旦形成主题，剩下的一切都要围绕这个主题来创作。其作品结构是指整体中各段落的分配与组合，具体的杂技结构有顺序、倒叙、插叙，而其关键在于在合乎理性的基础上对结构的巧妙运用。技巧性的结构，一般是由易变难、由低到高，这是一种传统，为了逐渐递加情绪，突出技巧难度不断提高，以便不断给观众惊喜。

　　技巧性表现在进行杂技创作时，需要按照作品意图来安排技巧，动作的变化要做到巧妙合理。排练动作要有魔力，要想变得“机灵”，对于一些道具小、动作快、动作碎的节目，必须释放出节目的信号量，这可以通过整体动作、服装配饰和音乐结构来实现。它就像一个人在广场上走正步和广场上走一步方阵一样，精巧的队形演练能将一些简单的技术技巧转化为有震撼力的视觉效果。

　　无论在舞蹈节目中，还是在杂技节目中，音乐所占的比重都很大，所以除了要符合主旋律的舞美设计外，音乐选曲也要力求合理，需要尽量做到强视听效果。比方说“空竹-俏花旦”的乐曲不仅仅是一首戏曲音乐，而是融入了许多现代时尚元素，编导在创作本剧时加强了演员的音乐融合能力，在时间与节奏上把握得恰到好处，因此这部剧历经十多年，现在看仍会有耳目一新的感觉。

　　光、服、道、效、化即光、衣、具、舞、妆。在此详述灯光，早期的舞台灯光仅仅是为照亮舞台而设计，而随着社会的进步，人类对艺术作品的审美观的提高，舞台灯光的设计已正式成为作品的生命之源。在舞台上，演员的心理活动与角色命运，通过灯光的变化使观众沉浸其中。运用灯光配合演员的表演，使人物形象更加鲜明，大大拓展了戏剧空间。

　　以上是河南杂技学校老师给大家带来的干货分享，希望可以给有需要的朋友带来一定的帮助，记得关注小编哦！