杂技不仅拥有悠久的历史，杂技还是是一种集多种艺术于一身的表演方式。但是近十多年了。面向国际杂技演出观念的变化。杂技演出似乎陷入了忧心忡忡的境地。对此，杂技团有自己的看法。还不断寻求新的崛起。杂技演出的发展历程是什么样的呢？

　　
　　特技表演的“高光时刻”，80年代初，伴随着改革开放的步伐，杂技演出作为第一个尝试在海外进行商业演出的艺术门类走向世界。从80年代末到90年代中后期，“杂技热”席卷了整个国际市场。1990年代，杂技演出艺术多次应邀到欧洲进行巡回演出，巡回演出的主题是德国，在奥地利，荷兰，比利时，卢森堡，西班牙等国家都留下了自己的足迹。那时候，“走上街头，与外国演员相遇”成了杂技演出人的笑料。
　　
　　在海外比赛中，杂技演出团屡次夺冠。杂技演出可以说是摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节、法国明日世界马戏节和摩洛哥新一代国际青少年马戏节三大世界马戏节的常胜将军。在早期，杂技是中国创造出来的最多的艺术种类。杂技运动创造了“杂技外交”几乎与“乒乓外交”并驾齐驱的辉煌历史。杂技曾占据中国对外文化交流领域艺术门类半壁江山，为世界了解中国、了解中国文化做出了巨大贡献。
　　
　　根据西方观众的喜好，奥地利电影导演安德勒·海勒为杂技演出表演安排了独特的编排，打出了“中国民族马戏团”的招牌，在欧洲市场叱咤风云13年。遇到了国际市场的瓶颈。近十多年来，经历了企业转制的考验，面对国际杂技演出观念的转变和马戏市场的不景气，杂技演出似乎陷入了忧患之中。对内部来说，招聘杂技演员很难，人才培养很难；因为收入太低，演员的工作流失，转行了。曾经成就了杂技的我们，在国际市场风向转变后，变得偏爱创意和表现力。一向以地面项目为重点的杂技演出，也因其高度滑稽的项目短板，在杂技由节目转向全剧时显得力不从心。
　　
　　伴随着世界经济大环境的变化，杂技在海外演出的报酬几乎没有什么变化。三十多年来，杂技由于没有把握好表演核心和市场资源，走出去基本上处于等人上门的状态。在一定意义上，一些所谓的海外贸易活动只能说是“劳务输出”。从外部来看，有大量的观众是看着杂技演出长大的，他们对杂技有了解，有兴趣，但是当新事物消失了，对杂技的追捧也逐渐消失了。
　　
　　拓展杂技创作的艺术空间。许多杂技演出演员在艺术创作上缺乏开放性，想象力较少，灵感大多来源于历史，情节构思上往往过于强调斗争、冲突。”要重视和适应世界杂技马戏的发展趋势。由杂技演员到编导，都应自觉接受文化艺术的熏陶，提高文化艺术素养。现在，能吸引眼球的往往是一些跨界、混杂的内容。近几年来，杂技演出开始重视单独项目的包装，重视杂技剧目的制作，重视杂技晚会的创排，并在杂技节目中引入戏剧、舞蹈等元素，拓宽了杂技创作的艺术空间。
　　
　　杂技演出的个别节目要有新意，除形式创意外，更重要的是在技巧难度上坚持创新，保持其不可复制性，要以市场为导向，选节目，定主题，做后期。同时，也要从培养观众的杂技观赏文化，使文化与旅游深度融合，为杂技演出的发展提供一个良好的契机。