自元代以来，特别是明清时期，杂技团表演中杂技艺术演出就开始部分融入传统戏曲，在武戏和文戏中或多或少都会融入杂技表演，这种表演融武术与技艺为一体，给人一种更美的感受，今天小编就来给大家分享下杂技艺术的形态分类。

　　这一方面深化了戏曲的技艺水平，一方面又强化了杂技的艺术效果。喜欢看“有技术含量的艺术”，是中国大众观赏心理的一个重要方面；对杂技团表演杂技艺术来说，则是要让难的“技术含量”呈现为好的“艺术效果”，是所谓“难能可贵”。正是在这种总体追求下，自明清以降的我国杂技步入了“现代进程”：一是体能开发与道具应用并进，二是技术难度与技巧设计共荣，三是杂技耍弄与戏曲表演互益，四是传统杂技与现代马戏同辉。特别是近代以来西方马戏的东来，其大棚装置、照明技术与节目设计理念，促进了我们传统杂技的“现代进程”。
　　
　　在杂技团表演杂技艺术的“现代进程”中，“杂技艺术化”成为不懈的努力和追求。艺术化的“杂技”不仅以技撼人而且以美感人，不仅以奇制胜而且以情通幽，我们把杂技演出的“大棚装置”装置成了真正的“大雅之棚”。但我们注意到，杂技艺术既往的复合性和杂多性特征，由于“艺术化”追求而使得“杂多”更为“复合”，“复合”之后又更为“杂多”。在许多情况下，杂技团表演杂技艺术的形态类分也变得难以进行。就当下的杂技分类而言，通常是将魔术、滑稽、马戏之外的部分划分为“空中”和“地面”两大类；另一种分类稍精细些，即把杂技总分为文活、滑稽、马戏和技艺四类，其中文活包括魔术与口技，而技艺则由形体、耍弄、高空、力技四部分组成，车技、跳板、浪桥、蹦床等外来影响的技艺还不在这其中。
　　
　　对操持类“把戏”的划分还可以从人体技能的视角，这一视角首先着眼于是负重操持还是灵巧操持，比如扛中幡和抖空竹；后者又可细分为掌中操持还是出手操持，比如水流星和飞刀等。需要特别说明的是，正如“杂多性”是杂技艺术构成的基本特征一样，“复合性”也是每个杂技节目构成的基本特征。但无论一个杂技节目会涉及几个类别的人体技能，总有某个类别的技能是主导方面，这是我们确定某个节目类别属性的基础；同时，节目的“复合性”程度越高，在某种意义上也意味着节目的“技能性”难度越大。
　　
　　在小编看来，思考杂技艺术的形态类分，应先专注于除魔术、滑稽和马戏之外的主体部分。这一部分若与前三者同列并以中国古籍中出现的词语命名，可称之为并列于幻戏(魔术)、优戏(滑稽)、马戏三者的“把戏”。对“把戏”的进一步类分，将接触到杂技艺术形态类分的实质，其着眼点首先是掌控道具的人体能力，其次是人体能力的道具掌控。为此，我以为在“把戏”之下可分为五类：一、平衡类。平衡类中可进一步分出直立平衡和倒立平衡，前者如走钢丝而后者如椅子顶；直立平衡又可细分为定位平衡和运动平衡，二者分别如晃板和踩球等。二、柔韧类。这类“把戏”的着眼点在于人体(主要是腰、腿)柔韧度的开发。在某种意义上来说，人体的平衡能力和柔韧能力是完成许多杂技节目的基础，但也不排斥以其为内核自成节目。自古而有的“缩骨术”及“折腰术”便是这类节目的基本技能。三、腾翻类。腾翻类有自力腾翻和借力腾翻之分，“自力”主要靠虎跳、踺子、小翻等催发，而“借力”主要有软杠、跳板、蹦床等。杂技的腾翻与戏曲、体操的腾翻要求有较大差异，这就是戏曲腾翻讲究“表情性”而体操腾翻讲究“体态美”，杂技腾翻首要的要求是“准确性”——准确地钻圈、准确地落座及准确地过人等。四、攀援类。这类“把戏”大多与高空有关，爬竿、荡绳、秋千、绸吊均属此类。五、操持类。“操持”正是“把戏”之本义，其类别较多，类分也较为复杂。对操持类作进一步划分，一个基本的视角是人体部位的视角，因此可分为手技、蹬技、顶技等，掷丸、蹬伞、顶缸是其代表性节目。
　　
　　关于杂技团表演中杂技艺术的形态分类，以上就是小编的分享，希望对你有所帮助。