杂技表演在中国有很长的历史。它起源于民间生活，一直深受人们的喜爱和喜爱。人们过去看杂技演出，主要集中在杂技动作的技巧和难度上，很少注意舞台艺术。众所周知，杂技的舞美也是表演杂技的关键因素。下边就跟小编一起来看看。

　　
　　最早的杂技谈不上舞台美术设计，表演杂技的人只是在街上摆地摊。随着时间的推移，杂技从摆地摊到进入大棚，到后来又发展到进入舞台。在进入舞台的最初阶段，人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上，忽略了舞台美术艺术。因此，杂技舞台的布置依然十分简陋，纯粹作为背景，无论是舞台的背景、灯光、音响、服装等，与杂技的表演都没有太大的联系。
　　
　　今天，随着物质生活的不断丰富，人们对杂技表演的审美要求也在不断地提高，以前那种单纯的蓝天白云布景已经不能迎合观众观赏的口味了。人们在观赏杂技表演时，不仅要观赏杂技表演动作的高难技巧，而且还要在观赏杂技的表演过程中获得一种视觉上、听觉上美的享受，这就成为观众欣赏杂技表演新的审美要求。杂技作为一门艺术，不能像以前那么单调，单纯讲究杂技表演的技巧是不能满足观众的审美要求的。现在的杂技艺术已经发展成为一门整体的综合艺术，不再是片面的追求技巧难度，而是讲究杂技表演的整体性。
　　
　　杂技表演以高难技巧为主导，配合灯光、布景、服装、音响等，才能使杂技表演成为一门整体和谐完美的表演艺术。特别是舞台设计的布景，由原来的单一布景演变为今日的多元化布景。现在，无论是哪一个杂技表演的团体，它们的舞台布景都有一个共同点：就是布景对杂技表演起了一定的衬托作用。布景的重要性，就是为了丰富杂技表演，在舞台上创造出一种艺术的氛围，让观众能得到充分的视觉享受。
　　
　　以前的舞台布景变化空间非常小，几乎没有什么创新的形式可言。但今天的杂技表演，为迎合观众审美的要求，在形式上已经有了很大的创新，不再是单一节目的杂技表演，而是根据创作要求变成了带有故事情节性的表演，也就是现在所说的杂技剧。杂技剧虽然没有语言，比较抽象，但由于现在舞台布景的空间比较大，创作便于借助舞台灯光、布景装置发挥的作用来烘托杂技剧的主题表达。
　　
　　在发展的过程中，大部分发展到吊杆操作，现在更发展到电脑操作，根据创作的意图，能利用机械就利用机械，装置比较多元化，例如吊挂、升降平台、伸缩平台、空中悬挂等。这些装置，都是为杂技表演服务，让观众能更深刻的感受到没有语言的杂技表演，更充分的表达了主题。
　　
　　杂技舞台布景的空间由小空间发展到现在的大空间，由单一化发展到现在的多元化，变化是十分大的。现在的杂技表演是以有情节性的主题表演，所以舞台装置布景也随着创作的需要，有了特定的主题，杂技表演根据不同的主题来选择画面，例如环型天幕、水幕、烟花幕、干冰等，不同的背景的衬托更加突出了杂技表演的效果。
　　
　　只有以杂技表演高难技巧为主导，加上舞台灯光、音响、布景、装置、服装等各方面的充分配合，杂技这一门艺术才能继续在中国乃至世界各地继续发展下去。