任何一个行业要想能够长久的发展下去，就不能墨守成规，创新是必然的。尤其是像杂技这样的艺术，更需要不断的创新发展，才能吸引观众。下面，就杂技艺术的创新问题，杂技学校老师与大家展开讨论。感兴趣的朋友可以了解一下。

　　目前，中国的杂技表演已经开始朝着这个方向发展。每个人都在有意识地为杂技表演增加文化内涵，提高文化品味。一种明显的创新形式是开始有主题、整个主题派对、个人节目、人物、情节和思想。表演形式和整体包装也在不断变化和改进。让我们跟着杂技学校老师大致了解一下杂技表演创新的不同方面。

　　1、综合化

　　汉唐时期，杂技与舞蹈、武术表演、幻术、搞笑表演、器乐表演、声乐演唱等合称。到了宋元时期，长期共存在“百戏”中的各类文艺逐渐独立。经过几十年的独立发展，杂技现在开始与其他姐妹艺术结合，这是一个很大的发展。其他艺术类别的融合对我国杂技发展的意义值得肯定，但要协调好各方面的关系，过度加入舞蹈、戏剧等元素，可能会占主导地位，使杂技表演成为陪衬。

　　2、拟境化

　　现代高科技手段（声、光、电、烟花技术）的应用极大地丰富了杂技表演的观赏性，采用了声、光、电、烟花等技术，使舞台宏伟，模拟了梦幻般的场景氛围，使杂技具有更多的梦想效果。然而，一些“高投资、大创作”的大型杂技派对，让人们无法区分哪些是高科技特技，哪些是演员的真正努力，在一定程度上掩盖了真正的杂技技能，从长远来看，杂技表演可能会过度依赖高科技，但也会导致杂技演员基本技能的退化。在保持杂技原有特点和优势的前提下，运用高科技手段或借鉴其他艺术形式，丰富杂技表演的观赏性，适当服务于突出杂技的特点，而不是主导人。

　　3、主题化

　　20世纪80年代初，加拿大太阳马戏团开创了杂技主题派对的形式，整合了杂技、戏剧、音乐、舞蹈、声、光、电等舞台表演手段。它一推出，就在世界各地流行起来，中国的杂技产业也受到了深刻的影响。自20世纪90年代以来，杂技主题派对在中国很受欢迎，全国许多大、中、小型杂技团体都开设了杂技主题派对。 

　　以上是杂技学校老师给大家带来的干货分享，希望可以给有需要的朋友带来一定的帮助。记得关注小编哦！