小编认为杂技是一门观赏性很高、难度很大的艺术，其中各艺术部门和各种艺术因素都有其相对的定位。只有各自的地位，各自的责任，互补，有机地结合起来，我们才能创造出戏剧艺术的杰作。下面我们跟着河南杂技学校老师了解一下舞台灯光在表演中的作用。

　　一、舞台灯光在表演中的作用。

　　1、照明表演。

　　舞台灯光是观众和演员之间的视觉桥梁，使观众能够清楚地看到舞台上演员的表演和风景的形象。戏剧表演由观众和表演者共同完成。如果没有中间的桥光，这种视觉交流就无法实现。照明表演是舞台照明中基本、重要的作用。完美的戏剧表演肯定会给人一个舒适的视觉环境，防止你的眼睛疲劳。照明表演将贯穿过去、现在、未来，是舞台表演的基本任务。

　　2、塑造人物的外在形象，衬托人物的内心情感，展现人物的幻觉或思想。

　　戏剧艺术是一门以演员表演为中心的综合性艺术。它通过塑造人物形象来表达剧本的主题思想和表演的最高任务。因此，舞台照明应该把人物的形状放在首位。塑造外部形象是指灯光与化妆、服装、美化、装饰、加强演员的外部形状和动作，以形式生动，揭示人物的性格、内心情感等特点。

　　3、创造情节和表演所需的环境空间，渲染气氛。

　　这方面的作用大多是结合布景和道具一起完成的，也有靠灯光单独完成的。照明技术还可以表现出动态的景观现象。

　　4、显示时间，转换空间，使整个表演成为编织在时间上的图片。

　　在表达时间方面，灯光优于舞台艺术的其他手段。光是看不见摸不着的。通过光的明暗对比、光区的分布和大小，可以聚焦舞台画面，突出调度焦点，引导观众像镜头一样观看全景、中间场景或特写。导演在调度舞台时考虑舞台画面的构图、层次和焦点。如果能与灯光紧密配合，就能相辅相成。灯光通过光的运动控制节奏变化。

　　二、舞台照明的特点。

　　1、从属性和特殊性。

　　河南杂技学校老师认为舞台照明戏剧综合艺术的组成部分之一，应该属于戏剧艺术的整体，根据剧本的内容、导演的整体概念、表演风格、舞台造型的整体理念等，用光手段，如光强、光色、光区、光位、光质、光影、光束、光运动等，投射舞台人物和场景，使场景、服装、化妆、道具等因素，色彩统一协调，创造完美的舞台画面和场景。

　　2、可塑性和可控性。

　　在现代照明艺术中，光的强度、颜色、分布和运动可以通过控制设备塑造人物和风景的形式、三维感和空间感。

　　3、四维性

　　舞台照明的艺术效果是在舞台表演过程中同步展示的。它是三维空间中不断变化的舞台氛围，是空间艺术与时间艺术的结合。

　　以上是河南杂技学校老师给大家带来的干货分享，希望可以给有需要的朋友带来一定的帮助。