文学艺术创作是观念与手段的结合，是内容与形式的深度创新，是各种艺术要素与技术要素的整合，是胸怀与创意的对接。杂技主要是在“技”与“戏”之间寻求结合点，借鉴舞蹈、戏剧等姐妹艺术的表现形式和手法，通过音乐、舞美等多种舞台元素的结合，实现艺术的综合创新。杂技有着3000多年历史的古老艺术杂技，杂技团表演在继承丰富传统的基础上不断创新，不断展现新的时代气息和艺术风采，积累了宝贵的艺术经验。

　　
　　杂技团表演的技巧是什么？抓基础，立本启新。技巧艺术的本体，包括技法、道具、造型三个要素。从传统的以炫技为中心向以技法为核心、结合其它艺术、内涵丰富的综合艺术新模式发展，现代杂技走向舞台，离不开杂技三要素的创新与创造。技能就是技巧的核心。从50年代开始，传统杂技逐渐改变了粗陋简陋的表演形式，逐渐走向高雅、艺术。80年代以来，杂技艺术尊重艺术发展规律，在“技”方面大胆创新，力求独具特色。例如杂技十三人顶碗，将传统杂技中的静态顶功技巧，转变成了一种动态平衡的技巧展示：演员头上或脚上有一只碗时，就完成了“尖子”演员的出手动作，技术难度大大增加。每一次碗都会在连续不断的抛接翻转中稳稳地落在演员的脚上，观众们都不约而同地叫绝了。在此基础上，通过增加原有动作的难度系数，提高表演的节奏性、冲击力和观赏性，使顶碗节目达到新的艺术高度。借鉴舶来的打牌技法，将传统单手弹牌发展到双手弹牌，手法简洁明快，技法语言丰富，同时又融入了踢踏舞等元素，舞台表演更具时尚性。
　　
　　除技法创新外，杂技道具也有了质的飞跃。道具在其它艺术门类中往往只是舞美的一部分，杂技道具关系到技法的表现，道具的研发和制作直接关系到杂技的创新高度。例如，中国传统的爬杆杂技主要是静态固定杆上的技术表演，在时代审美和创新精神的推动下，今天的“爬杆”节目将以滑行为主的超酷技术与力量、柔韧等多项技术动作结合起来，让“爬杆”类节目实现技术动作的创新。将传统的单杆、双杆和三杆的道具设计为三个交汇的几何形状，利用三角形的稳定性实现道具的摆动起伏和旋转，通过道具的创新，使杂技技法达到了艺术境界。通过对新道具的创造性运用，不断创新，气势恢宏，风格新颖，给观众带来视觉冲击。
　　
　　值得注意的是，杂技艺术的“核心”是“技巧”，抓住“技巧”的创新才是根本，才能真正推动杂技艺术的创新发展。近年来，借助现代声光电技术，杂技演员开始追求高超的舞蹈效果。由技法提升到道具创作创新，使以惊艳惊艳为特点的杂技造型更加艺术化，舞台表现也更有审美情趣。杂技表演在技法难度、道具研发和造型艺术化上勇攀高峰，守正出新，荟萃传统，开新境。
　　
　　随着时代的发展，杂技在展现高超技艺的同时，也积极融入中华优秀传统文化，将本体技法与诗词、曲艺、舞蹈、戏曲、音乐、书画、武术等传统艺术融为一体，“以古人之道，开古人之方”。特技空竹舞曲，将琵琶作为传统乐器加入空竹表演。轻盈悠扬的琵琶乐曲，矫健灵动的空竹技法展现，将含蓄柔美、挺拔有力的中华美学意境具象化，带来赏心悦目的艺术享受。“俏花旦·群空竹”将空竹技法的呈现与戏剧的程式化表演形式巧妙结合。抖空竹是出手活，接抛空竹都在头部，所以空竹演员的头部通常不带任何头饰，避免“抛托”。而这档节目却反其道而行之，空竹演员头上插着翎子，通过高难度的技巧让空竹上下翻飞。空竹表演，富于戏剧性的程式美感，加上激昂高亢的京腔京韵，成就了一部中国风的精品。变戏法“移形幻影——三变”将川剧的变脸技巧融入到变身、变伞的技巧中，瞬间完成同步变换，将传统戏剧技术与现代魔术技术相结合。可以说，将传统艺术元素融入到杂技中，既是杂技人在追求高难度技术之后对表现形式的艺术化的自觉回归，也是中华优秀传统文化各艺术形式间天然的亲切感和认同感所致。
　　
　　杂技表演艺术家在继承和弘扬中华优秀传统文化的基础上，也放眼世界。杂技本体论技巧是以杂技的本体论技巧为中心，充分利用和借鉴姐妹艺术形式进行的创造性创新。遵循杂技艺术发展的规律，既要继承传统，又要不拘一格，既要吸收外来文化，又要力求本土化，是杂
　　
　　技的发展。
　　
　　创造从来不是凭空臆想，闭门造车，而是基于对本真和借鉴外来的创造性转化，创造性发展，是厚积薄发的另辟蹊径的创新再造。杂技团表演，在杂技人的不懈努力下，不断创造新的辉煌！