近二十年来，杂技马戏表演的表演方式出现了关键自主创新和转型，在传统式单一方法综艺节目的基本上，问世了杂技主题风格晚会节目、杂技剧等全新升级著作款式，剧院大中型杂技著作表演进到一个前所未有活跃性的阶段。今日网编带大伙儿一起剖析下杂技马戏表演的现况和特性。
　　
　　杂技马戏表演理论研究较以往取得进步，评论界面向杂技作品的评述较以往明显增多，中国杂协主办的专业杂技刊物《杂技与魔术》对杂技作品的评价起到了积极的推进作用。评论家们对新杂技作品的创新给予了积极的肯定，提出了许多有价值的建议，这些评论针对杂技作品的评价和探讨主要集中在两个方面。
　　
　　1、杂技跨界与戏剧属性
　　
　　如今，随着欣赏情趣的提升和创作眼界的放宽，杂技的剧场演出方式发生了巨大变化，带有鲜明主题和戏剧性质的杂技主题晚会和杂技剧作品已经成为剧场杂技的主流演出形式，彻底取代了由单个节目累加而成的传统杂技晚会，也是观众进入剧场欣赏杂技、认识杂技的主要渠道。
　　
　　这一新生事物以独特艺术魅力和无穷变化之势迅速引起评论界注意，当下针对杂技作品的专业论述大量聚焦于杂技剧，对作品创新性给予高度评价，并有几点问题被反复评价和探讨。
　　
　　一是杂技马戏表演剧的属性问题，杂技剧使杂技由单一艺术作品“升级”为综合艺术作品，但从其呈现的演“剧”形式对作品的“主题性”和“思想性”进行探讨，目前杂技剧作品的文化含量和文学深度显然有待提升。
　　
　　二是杂技马戏表演剧的主体质疑，大量串联的杂技节目受制于表现力无法与剧情推进产生关键联系，造成演出主体是杂技，演剧主体非杂技的现象，即技与剧“两层皮”的现状。
　　
　　三是作品形态各异，“晚会”与“剧”并存，既有意蕴之境与杂技之美的经典结合，也有用杂技语言创新演剧手段的戏剧探索，不仅难用旧有杂技审美标准评价，在杂技剧形态尚未准确定位和成熟的新环境下也充满争议。
　　
　　2、杂技马戏表演技巧本体与艺术美化
　　
　　新中国成立以来，杂技成为舞台艺术，从最初灯光、服装及舞美的加盟到各类编导、导演、编剧、作曲等创作行当的介入，历经半个多世纪的探索与发展，特别是改革开放以来的艺术创新实践，当代杂技审美已经从技巧难度转向“美”的愉悦和“情”的渲泄。上世纪90年代以来，大量评论和文章对我国当代杂技的“艺术化”进程给予了持续关注，对杂技“艺术性”的提高与升华给予了充分的鼓励与肯定，同时也产生了“技”与“艺”的杂技本体之争。这些争议立足于当代杂技的现实环境，即杂技数千年来对人体技能的超常开发已经逼近极限，常演的数十个杂技节目基本定型，技巧已经不能产生巨大变化，观众的猎奇心理已经难以成为可持续的观赏动力。
　　
　　杂多性和复合性是杂技艺术的特点。在三千多年艺术发展史中，杂技人对体能的开发、对道具的掌控和对动物的搏驯无不指向杂技鲜明的技巧核心。我国传统杂技表现形式较为朴素、单纯和直白，主要考虑带给观众更惊、更险、更奇、更难的技巧和内容。
　　
　　当“艺”已经上升到与“技”同等的重要地位，许多作品不可避免要对二者作出取舍。特别是杂技主题晚会和杂技剧兴起以来，杂技舞台一直存在过度的艺术美化，这种美化多来源于杂技之外的舞蹈、戏剧等姊妹艺术和舞美技术，一定程度弱化了杂技本体技巧的难度提升和创新程度，由此本不对立的“技”与“艺”在实践层面出现了亟需统一和平衡的标准考量。
　　
　　关于杂技马戏表演的现状和特点，以上就是小编的分享，希望对你有所帮助。